The Staatliche Kunstsammlungen Dresden exhibition “Spiegel im Spiegel”
Estonian and German Art from Lucas Cranach to Arvo Pärt and Gerhard Richter
The exhibition creates a unique dialogue between Arvo Pärt's music and Gerhard Richter's painting. Richter's Birkenau cycle, dedicated to the composer, meets sound installations and Pärt's original manuscripts, which themselves represent artistic works of calligraphy.
Additionally, the show explores the multi-layered history of cultural relations between Estonia and Germany through 140 masterpieces – from paintings and graphics to video and sound installations.
Speakers
Bernd Ebert, Director General of the Staatliche Kunstsammlungen Dresden
Sirje Helme, Chief Executive Officer of the Art Museum of Estonia
Marion Ackermann, President-designate of the Prussian Cultural Heritage Foundation and curator of the exhibition
Kadi Polli, Director of the Kumu Art Museum, Tallinn, and Curator of the exhibition
The ensemble, known for its interpretations of Arvo Pärt’s music, presents a unique program that expands the sonic worlds of the exhibition.
Johanna Jolen Kuzmenko <johannajolen.kuzmenko@ekm.ee>
Tere, Aili!
Kirjutan Sulle otse Dresdenist, siin on näitus täitsa kenasti juba valmis ja homme on avamine. Minu meelest on Su teosed siin täiesti võrratud, Lipsiusbau ruumid sobivad neile kui valatult.
A true story: “Your picture saved my life, you know”
To me, the Stony Sea is the most important of my seascapes, because it was the source of a very powerful event. When I was painting the translucent water, I suddenly received shocking news that a young acquaintance of mine had taken her own life. While painting the picture, I remember wondering whether this profound angst I felt at the time would remain trapped in that picture.
Years later I received an answer. A complete stranger came up to me, started scolding me for no longer painting the sea.Then she went on, searching for words: You saved my life, you know… She told me that she had wanted to end her life, to give herself to the sea. But a friend took her to the Kadriorg Art Museum where one of my seascapes had mesmerized her, calling her back again and again. It offered her unaccountable consolation, until it finally calmed her down. This painting was The Stony Sea.
Aili Vint osaleb 36. Ljubljana graafikabiennaalil 6.juuni - 12. okt
Information in English
Aili Vint osaleb 6. juunil avaneval 36. Ljubljana graafikabiennalil “Oraakel”, mida kureerib Chus Martinez. Aili Vint eksponeerib biennaalil 1970. ja 1990. aastatel valminud guašše ja installatsioone. Vindi osalemist vahendab Kaasaegse Kunsti Eesti Keskus.
Biennaali teema “Oraakel” keskendub sümboolsele ruumile, kus mõelda elu kulgemisele ning rahumeelsele kooseksisteerimisele. Chus Martinez ütleb: “Just kunstis peitub tähenduslik võimalus olla vaba, unustada ning nõuda vabadust ja rahu. Rahu saab võimalikuks vaid siis kui me armastame seda maailma, milles me elame, olgugi, et praegusel ajal on see keeruline”.
1955. aastal asutatud Ljubljana graafikabiennaal on maailma vanemaid kunstibiennaale, mis tähistab sel aastal oma 70. sünnipäeva.
Osalejad ja kunstnikud: Sinzo Aanza, Noor Abed, Gabriel Abrante, Saelia Aparicio, Maria Arnal, Canan, Gabi Dao, Manca G. Renko, Grupa Ee, Miles Howard-Wilks, Joan Jonas, Jane Jin Kaisen, Ema Kugler, Nicole L’Huillier, Svetlana Makarovič, Yarema Malashchuk and Roman Khimei, Manuela Morales Délano, Eduardo Navarro, Ingo Niermann ja Mayte Gómez Molina, Silvan Omerzu, Ajša Pengov, Nohemí Pérez, Juan Pérez Agirregoikoa, Vesna and Eugen Petrešin, Maja Petrović-Šteger, Sadie Plant, Tarta Relena, Renata Salecl, Kathrin Siegrist, Svetlana Slapšak, Mladen Stropnik, Olga Subirós, Derek Tumala, Aili Vint, Takeshi Yasura
36. Ljubljana graafikabiennaal jääb avatuks kuni 12. oktoobrini ning selle peanäitus toimub erinevates näitusepaikades üle linna: MGLC Grad Tivoli, MGLC Švicarija, MGLC Plečnik Auditorium, moodsa kunsti muuseum Moderna galerija MG+, Ljubljana linna kunstigalerii Mestna galerija Ljubljana ning Jakopič Promenade.
Aili Vint on graafik ja maalikunstnik. 1967. aastal lõpetas ta Eesti Riiklikus Kunstiinstituudis graafika eriala ning on kuulunud kunstirühmitusse ANK’64. Ta on töötanud kirjastuses Eesti Raamat, kunstikombinaadis ARS ja Eesti Kunstiakadeemias. Vinti on tunnustatud Konrad Mäe preemiaga (1992), Valgetähe IV klassi teenetemärgiga (2002) ja Kristjan Raua preemiaga (koos Toomas Vindiga, 2015).
Chus Martínez on kuraator, õppejõud ja uurija. Ta juhib Baseli kunsti- ja disianiakadeemia FHNW kunsti-, soo- ja loodusuuringute instituuti. Lisaks on ta Madridis ja Veneetsias tegutseva TBA21 fondi kaaskuraator ning 36. Ljubljana graafikabiennaali kunstiline juht.
Estonian Artmuseum NIGULISTE: “UNICORN IN THE MAGICAL FOREST” 2025, 25 april
The Estonian Artmuseum has exhibited oil paintings by Julius Serongius von Klever (1850-19249) and gouache by Erich von Krügelgen (1870-1945) from its collections.
— Do you know how many unicorns there are in Estonia today? — Maybe we are all unicorns in our hearts? Merike Kurisoo ja Pia Bengtsson Melin
“Now I will believe that there are unikorns…” William Shakespeare “The Tempest” ( Akt 3, Scene 3).
Naisgraafikute näituse “Läbi su silmaterade musta kuru” avamine Kumu kunstimuuseumis 16.juuni -5. november 2023
1960. aastate teisest poolest tõusis esile silmapaistev hulk naisautoreid, kes mitmel viisil uuendasid oma perioodi graafikat. Kumu kunstimuuseumi näitus toob sellises mahus esmakordselt kokku Concordia Klari (1938–2004), Silvi Liiva (1941), Marju Mutsu (1941–1980), Naima Neidre (1943), Kaisa Puustaki (1945), Marje Taska (1955), Vive Tolli (1928–2020), Aili Vindi (1941), Mare Vindi (1942–2020) ja Marje Üksise (1945) 1960.–1980. aastate loomingu.
„Näitus „Läbi su silmaterade musta kuru“ on sissevaade eesti naisgraafikute mitmekihilisse maailmatunnetusse. Nende teostes tuleb esile tähelepanelikkus ümbritseva keskkonna vastu, naiseks olemise erinevad tahud, läheduse, hoole ja intiimsuse väärtustamine ja nähtavaks tegemine, sõprus ning muud ühiskondlikud ja inimlikud teemad. Ehk pakub naisgraafikute rikkalik pärand praeguses ajas vastupidamiseks ja alternatiivide kujutlemiseks omalt poolt vajalikke vihjeid ja toetuspunkte,“ ütles näituse kuraator Eda Tuulberg.
Näitus on tinglikult jaotunud erinevateks peatükkideks. Läbi ruumi kulgedes avaneb inimese ja looduse suhe, erinevas võtmes kehakäsitlus, inimesele ühiskondlikult antud, aga ka isiklikult võetud rollid, suhestumine pärimuse ja folklooriga, inimese mõju keskkonnale ja selle tagasimõju, argireaalsuse poeesia, eksistentsi tumedad võnked, naisena elamise, emaduse ning vananemise mitmetine kogemus.
Näitusega kaasneb rikkalikult illustreeritud raamat, millesse on koondatud oma laadilt, eesmärkidelt ja fookuselt väga erinevad tekstid ning raamatu peamiseks eesmärgiks on vaadelda näitusel esitletud graafikute loomingut tänapäeva perspektiivist.
Näitus on avatud 5. novembrini 2023.